Por: Oscar Llanes Gómez, periodista.

Dentro del género paisaje, la obra de Quisbel Lezcano Blanco resulta  la más cercana  a la academia entre todos los pintores que lo trabajan.  Quizás el inicio de sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro de La Habana, inspiró aún más el acercamiento a técnicas y procedimientos tradicionales.   Es sugerente en su obra el manejo de las luces, pinturas al óleo sumamente iluminadas o con fuertes contrastes que cautivan el ojo del espectador, pero que suelen descubrir aquel maniqueismo que predominara en las piezas de los pintores cubanos del siglo XIX.  Al mezclar este estilo con la pincelada ligera, efectista; propia del paisajismo cubano de finales del XX, Quisbel nos muestra vistas insólitas de la campiña cubana, en especial del Valle de San Luis donde vive y trabaja. 

El follaje, las palmas, los variados colores de la hierba y las lejanías evocan una y otra vez cierto temor del espectador a perder por completo esos parajes deshabitados de nuestras llanuras ancestrales.  La sugestión o introspección necesaria para borrar de su memoria los asentamientos tabacaleros y rurales propios de la zona y tratar de mostrar el valle virgen; acentúan en Quisbel ese encanto del paisajista por la naturaleza per se.  Aunque muy alejado de los postulados conceptualistas en el paisaje provenientes de la “escuela” de Tomás Sánchez  (muy seguida en Pinar del Río por Pablo Fernández, Lester Campa, Dausell Valdés y otros); su obra intenta modernizar su función social sin rechazar la idea del arte como objeto del deseo y la contemplación, más apropiada para la figuración, el paisaje y las naturalezas muertas.  Al menos en los títulos y en ciertos manejos en la composición (simetrías y asimetrías, objetos anacrónicamente distribuidos en el espacio, uso de accidentes topográficos irreales) Quisbel intenta acomodarse a los requerimientos de un arte más pensado e incursionar sin temores, y con algunos premios, en los salones y concursos no temáticos del país.