Apoteosis del Relajo.

por Amalia Bomnin

 Couret no se toma nada en serio, se ríe de todo, hasta de el mismo. Su obra siempre ha sido un constante juego con las circunstancias de todo tipo mediado por el sinuoso camino que ha tomado el arte en los últimos tiempos. Sus trabajos, signados por la carnavalización, recavaren la Historia del Arte para usar, sin pudor alguno, elementos heteróclitos que permiten desacralizar cada historia inventada.
Calor en la Habana pulsa un discurso intertextual donde la ironía y el absurdo rigen la trama. El choteo se instaura en las cartulinas….como peculio psíquico tropical, con el cual nos condenamos o nos salvamos. En su tirarlo todo al relajo, erige a la Giraldilla, símbolo de nuestra nacionalidad y emblema de la capital, en chivo expiatorio para comentar sobre la urgente necesidad de tomar aire, de ventear la cultura para ventear lo social, por eso coloca a esta escultura, situada originalmente el el castillo de la real fuerza, como una figura cercana que se echa fresco, agotada por la temperatura de la isla. En ocasiones esta aparece frente a un ventilador, en otras con un simple abanico, en un gesto que dimensiona el texto proponiendo la apertura del arte a la vida y viceversa.
Couret se ha especializado en el grabado, pero en sus últimos años ha incursionado en la pintura, aunque en estas se advierte una tendencia marcada a estructurar la composición de manera gráfica, con mucha incidencia en lo dibujístico, demarcando las áreas. Al mismo tiempo la articulación de una morfología de sello neo figurativo y expresionista de cariz gestual, que junto al pastiche da pie a una sensación de desorden, de confusión, de subversión, redunda en una composición barroquizante y anárquica  sin aparente coherencia, donde se hace difícil la lectura. Y es que el uso del choteo… comporta una negación de la Jérica ,que para ciertos tipos de idiosincrasia tropical es siempre odiosa. Todo orden implica alguna autoridad. Couret quiere estar relajado.
A pesar de la heterogeneidad formal se aprecian recurrencias en este discurso, el arlequín, la silla, la bicicleta, la isla de Cuba, el faro, la columna, por sert códigos de lectura polivalente tanto en el arte como en lo cotidiano. Con la columna por aludir a uno de ellos, el artista construye monumentos disímiles en franca actitud irónica ante los afanes megalómanos de determinadas estructuras sociales.
La narrativa fragmentada de Couret se resuelve en atmósferas caracterizadas por la inquietud, y domina en estas piezas una gestualidad  informalista aunque acuda a la figuración. Como buen librano se las agencia para hacer comentarios sobre el estado de cosas actuales en su isla caribeña, sin caer en la obviedad. Cuando hace mofa alrededor del clima en la mayor de la antillas toca de manera jocosa la situación de precariedad del contexto, a veces, cocinado en su propia salsa, ¿acaso alude a un calor no compartido o, por el contrario, querrá hablarnos de la inexorable contaminación y dilatación de nuestro ser insular hacia otras dimensiones? Lo que no da lugar a dudas es de la capacidad del autor para burlarse de sus propias tribulaciones con oficio que sabe de trucos y mañas

Estar en la Cuerda
Palabras de catálogo de la expo Estar en la Cuerda .Centro Luz y Oficios ,C.Habana 1998

por David Mateo  

En esa, muchas veces contradictoria vastedad de la metáfora dentro de la que acostumbramos a representar en Cuba todo deseo de existir y perpetuarnos en armonía perfecta con las circunstancias y las cosas han surgido un sinnúmero de frases celebres y de figuraciones en la que siempre aparecemos los cubanos ante el imperativo de tener que afrontar  una serie de ejercicios físicos extraordinarios y casi acrobáticos. La mas celebre de todas las fraseologías, a pesar del boom imprevisible de la fraseología salsera, ha sido aquella en las que se nos describe intentando el equilibrio sobre una cuerda. Como ha de suponerse, la cuerda no solo simboliza el grado de dificultada  con el que transcurrimos hacia aquello que con lideramos nuestro propósito mayor, sino también la vulnerabilidad de los recursos que empleamos para su consumación y su defensa.
Pero lo interesante, y no menos sarcástico del asunto, es que por muy inseguro y vulnerable que resulte el acometido de un destino, siempre hay alguien dispuesto a cambiar, e incluso pavonear sobre la cuerda.
Miguel Ángel Couret es solo una evidencia, compensada lógicamente, de esa voluntad. Me atraería a asegurar que como el existen pocos equilibristas  en la isla.  Por su ascendencia pinareña le ha tocado casi siempre interpretar ese ultimo acto de pericia, en el que el acróbata, una vez aflojada toda la tensión de la cuerda, se le hace mas arriesgada aun la presencia y la estabilidad sin embargo, siento que lo hace con gusto, y hasta diría que con un disimulado espíritu penitente, mientras aumenta cada vez mas el dramatismo de su perseverancia.
Para quienes conocemos la obra de Couret no nos parecerá extraño que haya elegido para su exposición un titulo semejante, estar en la Cuerda…no hay una sola imagen de su obra que no parodie esa rivalidad intima y ajena por el protagonismo, o mejor dicho, por la facultades ilusorias que entraña el protagonismo como actitud y como categoría. No hay secuencia suya que no intente establecer una visión critica, sin arriesgarse al empleo de lo puramente anecdótico o autobiográfico, acerca de los efectos de esa contienda en la escena cubana ,desde cualquier punto de vista ideológico o social. He sido testigo de cómo sus cuadros han ido madurando en ese esfuerzo por resarcir a través del estilo, la composición y la metáfora todos los vestigios de retórica con los que inevitablemente la obra de provincia comienza legitimarse ,intentando seguir de cerca los modos y los temas de la actualidad de aquellas instituciones elites de la capital. Su actitud se asemeja a la de un hábil equilibrista que todavía no quiere continuar las acrobacias tradicionales, porque sabe que aun siguen funcionando determinados estímulos de expectación y sobrecogimiento, solo que hay que disimularlos un poco.